Антонио Канова: биография и творчество, где посмотреть скульптуры мастера в Риме, где находится уникальный ресторан-музей Канова-Тадолини
Warning: count(): Parameter must be an array or an object that implements Countable in /home/p39rim/domains/39rim.ru/public_html/wp-content/themes/39 Basic Theam/functions.php on line 877
Современники называли его «министр красоты», а также «уникальным и истинно божественным человеком». Украсивший Вечный город своими произведениями итальянский художник и скульптор Антонио Канова (1757-1822) считался величайшим выразителем неоклассицизма в скульптуре конца XVIII и начала XIX века.
У Антонио Канова были престижные покровители – от Габсбургов до Бурбонов, от папского двора до Наполеона, а почитателями его таланта являлись многие представители венецианского, римского и русского дворянства. Среди самых известных работ мастера – очаровательные скульптурные композиции «Паолина Боргезе», «Амур и Психея», «Тесей, восседающий на Минотавре», «Три грации» и многие другие, которые сегодня можно найти в музейных коллекциях Ватикана и Рима, Венеции и Неаполя, Лондона, Парижа и Вены.
Амур и Психея
Работы Антонио Канова
Антонио Канова родился в Поссаньо (территория современной провинции Тревизо) 1 ноября 1757 года в семье потомственных каменотесов. Его отец Пьетро Канова скончался, когда мальчику было всего четыре года. Мать Антонио Анжела Фантолини вскоре вновь вышла замуж, а ребенка отдала на воспитание его деду по линии отца Пазино Канова. В собственности последнего в то время находился каменный карьер, а также мастерские, специализировавшиеся на изготовлении статуй и барельефов для алтарей. Именно дед открыл внуку мир скульптуры и привел его в мастерскую выдающегося итальянского мастера Джузеппе Бернарди (1694-1773), ставшего его первым учителем.
Уже в 1774 году начинающий скульптор основал свою мастерскую в Венеции. Здесь он начал работать над первыми портретными бюстами знатных венецианских особ. Самыми знаменитыми произведениями того периода считаются две работы Антонио Канова – «Орфей» и «Эвридика», впервые представленные в мае 1776 года на ярмарке венецианского искусства, ежегодно проводимой на Площади Святого Марка, и получившие высокую оценку. Сегодня эти произведения хранятся в Музее Коррер, в Венеции.
«Орфей» и «Эвридика»
Благодаря этому успеху, молодой мастер получил новый заказ от прокурора Пьетро Веттора Пизани, заказавшего мраморную композицию «Дедал и Икар». Работа подтвердила талант скульптора и «освятила» его престиж как профессионала.
«Дедал и Икар»
В качестве признания, в марте 1779 года Антонио Канова был номинирован как член Венецианской академии художеств с предложением занять преподавательскую должность. Однако скульптор не согласился, так как давно задумал отправиться в Рим, чтобы совершенствовать там свое мастерство. Покинув Венецию, и после краткого пребывания в Болонье и Флоренции, 4 ноября 1779 года он прибыл в Вечный город.
В Риме, благодаря покровительству венецианского посла при Святом престоле Джераломо Зулиана (Gerolamo Zulian), определившим его на учебу, для Антонио были открыты двери крупнейших римских художественных коллекций, собрания Музеев Ватикана, а также возможность посещать школу ню при Академии Франции. Он много путешествовал и, посещая раскопанные в середине XVIII века Помпеи, Геркуланум и Пестум, открывал для себя огромное наследие Древнего Рима.
Это интересно
Преобладавший на протяжении всей первой половины XVIII столетия игривый, но аристократичный стиль рококо, после нескольких изданных исследовательских работ о древнегреческом и римском искусстве, подвергся нещадным нападкам критиков, называвших рококо слишком легкомысленным и даже тривиальным. В результате новомодные художественные веяния начали медленно мигрировать от «игривой легкости» к основам древнего искусства. Неоклассицизм, в итоге, во всех сферах искусства достиг полного триумфа. Страсть Антонио Канова к изучению древнего искусства в сочетании со вкусами того периода времени и особым талантом скульптора, привели мастера к вершинам успеха в неоклассицизме.
Начиная с 1783 года, и до самой смерти, случившейся почти 40 лет спустя, Антонио Канова получал объемные и хорошо оплачиваемые заказы от римских понтификов, членов королевских семей, представителей английской и французской аристократии. Ему приходилось много путешествовать и работать в европейских столицах, но он всегда возвращался в Рим, считая его единственным городом, наиболее близким своему душевному восприятию. Художественные произведения мастера стали настолько популярны, что для удовлетворения спроса Канова был вынужден набрать многочисленных учеников-помощников и применять новаторские методы обработки мрамора. В 1796 году он писал, что «если бы у меня было несколько рук, то все они были бы использованы».
Амур и Психея
Слава его мастерства докатилась даже до России: Екатерина II пригласила Антонио Канова стать главным скульптором при дворе императрицы, однако он отказался. В качестве благодарности за столь высокую оценку его работ и сделанное предложение, великий мастер изваял вторую версию скульптурной композиции «Амур и Психея», которая сегодня находится в экспозиции Эрмитажа в Санкт-Петербурге.
Скульптурная композиция «Амур и Психея»
К 1805 году Антонио Канова считался самым выдающимся скульптором Европы. Именно в это время папой Пием VII мастер был назначен Генеральным инспектором по изобразительному искусству и древностям Папского государства. По прошествии пяти лет он занял пост директора Академии Святого Луки в Риме.
«Персей» и скульптуры для семьи Бонапарт
Художественный стиль, почерпнутый Антонио Канова из скульптур древних греков и римлян, чаще всего основывался на классической мифологии. Например, скульптура «Персей» (1801) в полной мере отражает его пристрастие к идеализации мифического героя, выраженное в тщательно контролируемых гармоничных пропорциях, четкости и плавного моделирования линий на гладких мраморных поверхностях.
Скульптура «Персей» (1801)
Такими же являются и два знаменитых художественных произведения, созданных для семьи Бонапарт: грациозная фигура сестры императора Паолины Боргезе (1808) и монументальная статуя Наполеона (1802-1810). В великолепном мраморном изваянии Антонио Канова представил победоносного Наполеона Бонапарта в качестве обнаженного римского императора, изваяв его черты в соответствии с классическими канонами мифологии.
Статуя Наполеона Бонапарта
В обеих работах прослеживается явное влияние древних эллинистических источников с идеализированным совершенством форм, текучестью линий, грациозным моделированием и изысканными деталями.
Три Грации
Более позднее произведение Антонио Кановы «Три грации» (1813-1817) было сделано им в то время, когда скульптор был настолько знаменит, что публика с нетерпением ждала его каждой новой работы. Скульптуру заказала первая жена Наполеона Бонапарта Жозефина (Giuseppina di Beauharnais, 1763-1814). Верный неоклассическому направлению, Канова воплотил в композиции собственное восприятие красоты в виде древних богинь, олицетворявших женский шарм. В отличие от произведений классической древности, где фигуры всегда обращены к зрителям, фигуры Кановы стоят бок о бок, друг против друга. Три тонкие женские грации едины в своих объятиях, объединенные шалью, падающей из рук одной из них. Девушки стоят у жертвенного алтаря, где находится три цветочных венка, а также гирлянда, символизирующая нежность их связи. Современники в своих отзывах об этой работе, говорили, что «это красивее самой красоты».
Три грации» (1813-1817)
Существует две версии скульптурной композиции «Три Грации». Одна из них, хранящаяся ныне в Эрмитаже, была выполнена для первой жены Наполеона – Жозефины Богарне. Вторая была заказана английским лордом Джоном Расселом. Сегодня ее можно увидеть в Лондонском музее Виктории и Альберта.
Антонио Канова умер в Венеции 13 октября 1822 года. Он создал классический идеал человеческой красоты и оказал сильнейшее влияние на академическую скульптуру в течение большей части XIX века. Однако в конце этого же столетия его работы были подвергнуты резкой критике как холодные и безжизненные, сделанные как коммерциализированное подражание древнему искусству. Столь неблагоприятное критическое суждение о творчестве Канова и его произведениях возобладало, также, и в начале XX века, но более объективные исследования всего неоклассического движения восстановили репутацию скульптора, обозначив его талант как хорошо отшлифованный алмаз, блеск которого он пронес через всю свою жизнь.
Тематические экскурсии:
Скульптуры Антонио Канова, которые можно увидеть в Риме
Несмотря на то, что выдающийся мастер продолжительное время жил и работал в Вечном городе, скульптуры Антонио Канова в Риме можно пересчитать буквально по пальцам одной руки.
Паолина Боргезе
Скульптурный портрет полуобнаженной Паолины Боргезе, возлежащей на роскошном ложе в образе Венеры Победительницы и выполненный в натуральную величину, мастер изваял в период между 1804 и 1808 гг.
Сестра императора Наполеона I Паолина Бонапарт (1780-1825) вышла замуж за дворянина из знатного римского рода Камилло Боргезе, став его второй женой. Супруг заказал Антонио Канова изготовить скульптуру своей возлюбленной, именно по поводу заключения этого брака. Законченная в 1808 году работа была немедленно отправлена в резиденцию Камилло в Турин, где он занимал должность губернатора Трансальпийских департаментов, и вызвала много шума. Чрезмерная чувственность возлежащей на диване Паолины, вызывала у видевших скульптуру неоднозначные толкования – действительно ли 25-летняя молодая женщина позировала художнику полностью обнаженной или же на ней были хотя бы какие-то одежды.
Скульптура Паолины Боргезе в образе победоносной Венеры (1804-08)
После падения Наполеона статуя была доставлена в Рим, в Палаццо Боргезе на Марсовом Поле и оставалась в апартаментах дворца до 1820 года, пока Камилло не дал указание спрятать скульптурный портрет. Боргезе принял это решение, чтобы прекратить бесчинства, учиняемые слугами – те бесцеремонным образом зарабатывали на этом, пуская во дворец желающих взглянуть на прелести принцессы. В 1838 году статую поместили на вилле Боргезе, где она и находится до сих пор в художественной галерее.
Эта скульптура Антонио Канова, заказанная его миланским другом Джузеппе Босси, изначально предназначалась для Форума Бонапарта в Милане (Foro Buonaparte), проект которого разработал архитектор Джованни Антонио Антолини в эпоху Наполеона. Но статуя была куплена Папой Пием VII в 1802 году, чтобы заменить находившуюся в Бельведере Апостольского дворца ценную древнегреческую статую Апполона, вывезенную французами в Париж.
Триумф Персея
Статую героя древнегреческой мифологии, высотой более двух метров, Антонио Канова изваял в период между 1797 и 1801 гг. Сегодня она находится в Музеях Ватикана.
Эта скульптура Антонио Канова основана на легенде о Геркулесе и Ликасе, описанная в Метаморфозах Овидия. Согласно мифологического повествования Геракл накинул на себя тунику, пропитанную отравленной кровью кентавра Несса, которую подал ему его слуга Ликас. Обезумев от боли, Геркулес в ярости схватил несчастного и бросил мальчика в волны Эвбойского моря. Антонио Канова с изумительным талантом воплотил в мраморе этот момент мифологического насилия.
Геракл и Ликас
Скульптура была заказана Онорато Гаэтани дель Акилой из Арагона в 1795 году, но Канове потребовалось целых двадцать лет, чтобы ее закончить. В 1800 году незавершенную работу приобрел банкир Джованни Торлония, и Антонио наконец-то довел скульптурную композицию до совершенства. В 1815 году она была помещена владельцем в экседре дворца на вилле Торлония. Сегодня ее можно видеть в Национальной Галерее современного искусства в Риме по адресу: Viale delle Belle Arti, 131
Памятник Клименту XIII в Соборе Святого Петра
Тема погребения была одной из центральных в творчестве Антонио Канова. Скульптор изготовил несколько похоронных памятников, в частности для графа Витторио Альфьери (1749-1803), Папы Климента XIV, Марии Кристины Австрийской, а также изваял памятный монумент своему другу и единомышленнику Джузеппе Босси. Но наиболее выдающейся его работой считается памятник, изготовленный в 1783-92гг., для своего земляка – венецианца Карло Реццонико, занимавшего папский престол с именем Климента XIII с 1758 по 1769гг.
Памятник Клименту XIII в Соборе Святого Петра
Фунеральный памятник был спроектирован скульптором в соответствии с классической трехэтажной схемой. На первом уровне представлены женская фигура с крестом в руке – символом религии, и отдыхающая фигура Гения Смерти, у ног которых скульптор поместил двух львов, защищающих ведущую в гробницу дверь. На втором уровне – классических форм саркофаг. На третьем находится статуя Папы Римского, смиренно склонившегося в молитве со снятой с головы тиарой. И в этом было главное отличие от погребальных памятников, изготовленных великими мастерами в средневековую эпоху, изображавших понтификов лежащими на надгробиях.
Изготовление монументальной гробницы скульптору заказал некий торговец Карло Гиорги, который был обязан своим огромным богатством Папе. Великолепный мавзолей был изготовлен в период 1783-87гг. из каррарского мрамора и люмачеллы – особого вида ценных осадочных пород.
Гробница Папы Климента XIV
Гробница понтифика находится в базилике Санти Апостоли в Риме по адресу: Piazza Santi Apostoli, 51
Где находится дом Антонио Канова
Рим бережно сохраняет свою историю. Не многие туристы, посещающие Вечный город знают, что на пересечении виа Колонетте и виа Антонио Канова находится дом знаменитого скульптора эпохи неоклассицизма, внесшего неоценимый вклад в развитие мирового художественного искусства. Канова переехал в Рим в 1799 году и, будучи гостем венецианского посла при Папском государстве, первоначально проживал в Палаццо Венеция, пока в 1803 году не купил этот дом. В 1806 году художник выкупил еще несколько стоящих рядом домов, принадлежавших августинцам церкви Санта Мария дель Пополо, и перестроил здание в единую структуру, основав в нем свою мастерскую.
Главный вход в простое и ничем непримечательное здание, наружные стены которого украшены многочисленными фрагментами архитравов, статуй и барельефов, находится со стороны Via delle Colonnette, 27.
Дом и мастерская Антонио Канова
Перед своей кончиной Антонио Канова завещал дом и мастерские своему другу и соратнику итальянскому скульптору Антонио Д’Эсте и его сыну Александру. В 1875 году здание выставили на аукцион, и через пять лет его приобрел римский живописец Аркимеде Транзи (Archimede Tranzi).
С 1912 года здесь разместился Союз художников, о чем извещает помещенная на внешнюю стену дома в 1917 году мраморная плита с надписью: «I GENNARO MMDCLXX QUI DOVE RIFULSE IL GENIO DI CANOVA EBBE DIMORA L’UNIONE DEGLI ARTISTI CHE CESSATA RICORDA». Интересно здесь то, что указанная на ней дата 1 января 2670 года, прописанная римскими цифрами, рассчитана от основания Рима и эквивалентна 1917. В настоящее время в Доме находится галерея «Il Canovaccio», внутри которой организованы литературные собрания.
Отели в центре Рима
Собираетесь в Рим и ищите комфортный отель в центре города - тогда посмотрите, что мы для вас нашли
Ресторан-музей Канова-Тадолини
В Риме есть еще одно необычное место, связанное с именем Антонио Канова, которое обязательно стремиться посетить каждый – это уникальный кафе-бар и ресторан, находящийся в бывшей мастерской ученика знаменитого скульптора по адресу Via del Babuino, 150/a.
В январе 1818 года Антонио Канова, находясь на пике своей славы, подписал контракт сроком в 150 лет на гарантирование аренды помещения, расположенного на углу Виа дель Бабуино и Виа деи Гречи в Риме, в пользу своего любимого ученика Адамо Тадолини. Считая его наиболее способным и единственным духовным наследником, скульптор поручил ему множество задач, главной из которых было воспроизводство своих самых известных художественных произведений с точным соответствием оригиналу. С 1818 по 1967 год Ателье Скульптуры на Виа дель Бабуино оставалось в распоряжении четырех поколений скульпторов, принадлежавших к семье Тадолини: искусство ваяния передавалось от отца к сыну как духовное наследие Антонио Канова. Сайт 39rim.ru предоставляет возможность виртуально посетить ресторан-кафе Канова-Тадолини.
В этих помещениях на протяжение двухсот лет хранилось Время, которое можно ощутить и даже увидеть: подготовительные модели знаменитых шедевров, демонстрирующихся во всех уголках мира; неоконченные пробные варианты скульптур из мрамора и бронзы; анатомические изыскания мастера, а также, разбросанные как бы случайно ремесленные инструменты. Все это создает особую атмосферу, погрузиться в которую мечтает каждый собирающийся приехать в Вечный город путешественник.
Музеи Ватикана - как посетить, где и как купить билеты, на что обратить внимание во время посещения
Делимся опытом!
Наши читатели, италоманы и опытные путешественники, знают, как проще и выгоднее всего организовать поездку самостоятельно, подобрать дешевые авиабилеты, лучшие предложения по аренде жилья, приобретению страховки и многое другое. А еще найти интересные и приемлемые по цене экскурсии на русском языке, трансфер и даже местных фотографов!
Наш список сайтов, которые мы рекомендуем использовать для организации путешествия.
Warning: count(): Parameter must be an array or an object that implements Countable in /home/p39rim/domains/39rim.ru/public_html/wp-content/themes/39 Basic Theam/functions.php on line 792
Амур и Психея
«Орфей» и «Эвридика»
«Дедал и Икар»
Скульптурная композиция «Амур и Психея»
Скульптура «Персей» (1801)
Статуя Наполеона Бонапарта
Три грации» (1813-1817)
