Современники называли его «министр красоты», а также «уникальным и истинно божественным человеком». Украсивший Вечный город своими произведениями итальянский художник и скульптор Антонио Канова (1757-1822) считался величайшим выразителем неоклассицизма в скульптуре конца XVIII и начала XIX века.
У Антонио Канова были престижные покровители – от Габсбургов до Бурбонов, от папского двора до Наполеона, а почитателями его таланта являлись многие представители венецианского, римского и русского дворянства. Среди самых известных работ мастера – очаровательные скульптурные композиции «Паолина Боргезе», «Амур и Психея», «Тесей, восседающий на Минотавре», «Три грации» и многие другие, которые сегодня можно найти в музейных коллекциях Ватикана и Рима, Венеции и Неаполя, Лондона, Парижа и Вены.
Амур и Психея
Творчество Антонио Канова
Антонио Канова появился на свет в Поссаньо (территория современной провинции Тревизо) 1 ноября 1757 года в семье потомственных каменотесов. Его отец Пьетро Канова скончался, когда мальчику было всего четыре года. Мать Антонио – Анжела Фантолини, вскоре вновь вышла замуж, а ребенка отдала на воспитание его деду по линии отца – Пазино Канова. В собственности последнего в то время находился каменный карьер, а также мастерские, специализировавшиеся на ваянии статуй и барельефов для алтарей. Именно дед открыл внуку мир скульптуры и привел его в мастерскую выдающегося итальянского скульптора Джузеппе Бернарди (1694-1773), ставшего первым учителем Кановы.
Уже в 1774 году Антонио основал свою мастерскую в Венеции. Здесь он начал работать над первыми портретными бюстами знатных венецианских особ. Самыми знаменитыми произведениями того периода считаются две скульптуры – «Орфей» и «Эвридика», впервые представленные в мае 1776 года на ярмарке венецианского искусства, ежегодно проводимой на Площади Святого Марка, и получившие высокую оценку. Сегодня эти произведения хранятся в Музее Коррер, в Венеции.
«Орфей» и «Эвридика»
Благодаря этому успеху, молодой мастер получил новый заказ от прокурора Пьетро Веттора Пизани, заказавшего мраморную композицию «Дедал и Икар». Работа подтвердила талант скульптора и «освятила» его престиж как профессионала.
«Дедал и Икар»
В качестве признания, в марте 1779 года Антонио Канова был номинирован как член Венецианской академии художеств с предложением занять преподавательскую должность. Однако скульптор не согласился, так как давно задумал отправиться в Рим, чтобы совершенствовать там свое мастерство. Покинув Венецию, и после краткого пребывания в Болонье и Флоренции, 4 ноября 1779 года он прибыл в Вечный город.
В Риме, благодаря покровительству венецианского посла при Святом престоле Джераломо Зулиана (Gerolamo Zulian), определившим его на учебу, для Антонио были открыты двери крупнейших римских художественных коллекций, собрания Музеев Ватикана, а также возможность посещать школу ню при Академии Франции. Он много путешествовал и, посещая раскопанные в середине XVIII века Помпеи, Геркуланум и Пестум, открывал для себя огромное наследие Древнего Рима.
Преобладавший на протяжении всей первой половины XVIII столетия игривый, но аристократичный стиль рококо, после нескольких изданных исследовательских работ о древнегреческом и римском искусстве, подвергся нещадным нападкам критиков, называвших рококо слишком легкомысленным и даже тривиальным. В результате новомодные художественные веяния начали медленно мигрировать от «игривой легкости» к основам древнего искусства. Неоклассицизм, в итоге, во всех сферах искусства достиг полного триумфа. Страсть Антонио к изучению древнего искусства в сочетании со вкусами того периода времени и особым талантом скульптора, привели мастера к вершинам успеха в неоклассицизме.
Начиная с 1783 года, и до самой смерти, случившейся почти 40 лет спустя, Канова получал объемные и хорошо оплачиваемые заказы от пап, членов королевских семей, представителей английской и французской аристократии. Антонио приходилось много путешествовать и работать в европейских столицах, но он всегда возвращался в Рим, считая его единственным городом, наиболее близким своему душевному восприятию. Его художественные произведения стали настолько популярны, что для удовлетворения спроса Антонио был вынужден набрать многочисленных учеников-помощников и применять новаторские методы обработки мрамора. В 1796 году он писал, что «если бы у меня было несколько рук, то все они были бы использованы».
Слава его искусства докатилась даже до России – Екатерина II пригласила Антонио Канова стать главным скульптором при дворе императрицы, однако он отказался. В качестве благодарности за столь высокую оценку его работ и сделанное предложение, великий мастер изваял вторую версию скульптурной композиции «Амур и Психея», которая сегодня находится в экспозиции Эрмитажа в Санкт-Петербурге.
(По поводу отношения Екатерины II и графа Юсупова к копии скульптуры — читайте в комментариях под статьей.)
Скульптурная композиция «Амур и Психея»
К 1805 году Антонио Канова считался самым выдающимся скульптором Европы. Именно в это время папой Пием VII мастер был назначен Генеральным инспектором по изобразительному искусству и древностям Папского государства. По прошествии пяти лет он занял пост директора Академии Святого Луки в Риме.
Художественный стиль, почерпнутый Антонио Канова из скульптур древних греков и римлян, чаще всего основывался на классической мифологии. Например, скульптура «Персей» (1801) в полной мере отражает его пристрастие к идеализации мифического героя, выраженное в тщательно контролируемых гармоничных пропорциях, четкости и плавного моделирования линий на гладких мраморных поверхностях.
Скульптура «Персей» (1801)
Такими же являются и два знаменитых художественных произведения, созданных для семьи Бонапарт: монументальная статуя Наполеона (1802-1810) и грациозная фигура сестры императора – Паолины Боргезе (1808). В великолепном мраморном изваянии Наполеона Антонио Канова представил победоносного Бонапарта в качестве обнаженного римского императора, изваяв его черты в соответствии с классическими канонами мифологии.
Статуя Наполеона Бонапарта
В обеих работах прослеживается явное влияние древних эллинистических источников с идеализированным совершенством форм, текучестью линий, грациозным моделированием и изысканными деталями.
Более позднее произведение Антонио Кановы «Три грации» (1813-1817) было сделано им в то время, когда скульптор был настолько знаменит, что публика с нетерпением ждала его каждой новой работы. Скульптуру заказала первая жена Наполеона Бонапарта Жозефина (Giuseppina di Beauharnais, 1763-1814). Верный неоклассическому направлению, Канова воплотил в композиции собственное восприятие красоты в виде древних богинь, олицетворявших женский шарм. В отличие от произведений классической древности, где фигуры всегда обращены к зрителям, фигуры Кановы стоят бок о бок, друг против друга. Три тонкие женские грации едины в своих объятиях, объединенные шалью, падающей из рук одной из них. Девушки стоят у жертвенного алтаря, где находится три цветочных венка, а также гирлянда, символизирующая нежность их связи. Современники в своих отзывах об этой работе, говорили, что «это красивее самой красоты».
Три грации» (1813-1817)
Существует две версии скульптурной композиции «Три Грации». Одна из них, хранящаяся ныне в Эрмитаже, была выполнена для первой жены Наполеона – Жозефины Богарне. Вторая была заказана английским лордом Джоном Расселом. Сегодня ее можно увидеть в Лондонском музее Виктории и Альберта.
Антонио Канова умер в Венеции 13 октября 1822 года. Он создал классический идеал человеческой красоты и оказал сильнейшее влияние на академическую скульптуру в течение большей части XIX века. Однако в конце этого же столетия его работы были подвергнуты резкой критике как холодные и безжизненные, сделанные как коммерциализированное подражание древнему искусству. Столь неблагоприятное критическое суждение о творчестве Канова и его произведениях возобладало, также, и в начале XX века, но более объективные исследования всего неоклассического движения восстановили репутацию скульптора, обозначив его талант как хорошо отшлифованный алмаз, блеск которого он пронес через всю свою жизнь.
Тематические экскурсии:
Зеленое сердце Рима: прогулка по средневековым паркам Целия и Авентина
Откройте для себя два самых тихих и нетуристических холма Рима
€150 за экскурсию
Alea jacta est, или Жребий Юлия Цезаря!
Обзорная прогулка по местам Юлия Цезаря в Риме
€150 за экскурсию
Архитектура итальянского модерна
Красота и особенности римских построек в так называемом стиле «Liberty»
€105 за экскурсию
